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Movimientos artísticos: panorama cronológico

50 cards · 🇪🇸 Español

Los grandes movimientos artísticos desde la prehistoria hasta hoy, en orden.

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Arte prehistórico (antes del 3000 AC)

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  1. 1Arte prehistórico (antes del 3000 AC)
    Pinturas rupestres, petroglifos y figurillas; incluye cuevas de Lascaux y venus figurillas
  2. 2Arte griego antiguo (800-31 AC)
    Formas humanas idealizadas, naturalismo, énfasis en proporción y belleza; escultura y cerámica
  3. 3Características clave del arte romano (500 AC - 476 DC)
    Retratística realista, frescos, mosaicos, arquitectura; influenciado por el arte griego pero más práctico
  4. 4Arte bizantino (330-1453 DC)
    Iconos religiosos, fondos dorados, figuras planas, mosaicos; énfasis en lo espiritual más que en lo físico
  5. 5Arte medieval (500-1400 DC)
    Temas religiosos, manuscritos iluminados, arquitectura gótica, vidrieras; arte al servicio de la Iglesia
  6. 6Renacimiento (1400-1600)
    Renacimiento del aprendizaje clásico, humanismo, perspectiva, naturalismo; artistas como Leonardo, Miguel Ángel, Rafael
  7. 7Manierismo (1520-1600)
    Figuras alargadas, composiciones complejas, colores artificiales; reacción contra la armonía renacentista
  8. 8Arte barroco (1600-1750)
    Drama, movimiento, colores ricos, emoción, grandeza; enfatizó la experiencia sensorial y la teatralidad
  9. 9Rococó (1720-1780)
    Ligero, ornamentado, decorativo, lúdico, colores pastel; ocio aristocrático y temas románticos
  10. 10Neoclasicismo (1750-1850)
    Renacimiento de las formas clásicas griegas y romanas; orden, claridad, razón; reacción contra el exceso rococó
  11. 11Romanticismo (1800-1850)
    Emoción sobre razón, naturaleza, individualismo, imaginación; sujetos exóticos y medievales
  12. 12Realismo (1840-1880)
    Representación fiel de la vida cotidiana y de la gente ordinaria; rechazo de la idealización y los sujetos románticos
  13. 13Impresionismo (1860-1890)
    Captura de luz y efectos momentáneos, pinceladas visibles, escenas al aire libre; Monet, Renoir, Degas
  14. 14Postimpresionismo (1880-1910)
    Reacción al impresionismo; énfasis en estructura, simbolismo, expresión; Van Gogh, Gauguin, Cézanne
  15. 15Art Nouveau (1890-1910)
    Líneas orgánicas fluidas, motivos naturales, artes decorativas; Klimt, Mucha; aplicado a arquitectura y diseño
  16. 16Fauvismo (1905-1910)
    Colores no naturalistas atrevidos, formas simplificadas; 'bestias salvajes'; liderado por Matisse y Derain
  17. 17Expresionismo (1905-1925)
    Distorsión para evocar emoción, perspectiva subjetiva, colores atrevidos; Munch, Kirchner; intensidad emocional
  18. 18Cubismo (1907-1920)
    Objetos fragmentados mostrados desde múltiples puntos de vista simultáneamente; Picasso y Braque; fases analítica y sintética
  19. 19Futurismo (1909-1944)
    Movimiento, velocidad, tecnología, dinamismo de la vida moderna; movimiento italiano que celebra máquinas y progreso
  20. 20De Stijl (1917-1931)
    Abstracción geométrica, colores primarios, líneas horizontales/verticales; Mondrian; buscaba armonía universal
  21. 21Dada (1916-1924)
    Movimiento anti-arte, absurdo, azar, rechazo de la lógica; respuesta a la Primera Guerra Mundial; ready-mades de Duchamp
  22. 22Bauhaus (1919-1933)
    Integración de arte, artesanía, tecnología; diseño funcional, estética modernista; escuela de diseño alemana
  23. 23Surrealismo (1924-1945)
    Mente inconsciente, sueños, yuxtaposiciones inesperadas; Dalí, Magritte; influenciado por Freud
  24. 24Expresionismo Abstracto (1940s-1950s)
    Obras abstractas espontáneas a gran escala; pinceladas gestuales o campos de color; Pollock, Rothko; centro de Nueva York
  25. 25Pop Art (1950s-1960s)
    Cultura de masas, consumismo, imágenes publicitarias; Warhol, Lichtenstein; borró la distinción entre arte alto y bajo
  26. 26Minimalismo (1960s-1970s)
    Reducción a lo esencial, formas geométricas, materiales industriales; repetición, serialidad; Donald Judd, Sol LeWitt
  27. 27Arte Conceptual (1960s-1970s)
    La idea más importante que el objeto físico; texto, documentación, proceso; cuestionó la naturaleza del arte en sí
  28. 28Fotorrealismo (1960s-1970s)
    Pinturas que se asemejan a fotografías de alta resolución; detalle meticuloso; Chuck Close, Richard Estes
  29. 29Arte Povera (1967-1972)
    Movimiento italiano que usa materiales humildes (tierra, trapos, madera); anti-comercial, anti-establishment
  30. 30Arte Feminista (1970s)
    Desafió el mundo del arte dominado por hombres, exploró la experiencia femenina, identidad, cuerpo; Judy Chicago, Guerrilla Girls

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