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Kunstepochen im chronologischen Überblick

50 cards · 🇩🇪 Deutsch

Die wichtigsten Kunstepochen von der Vorgeschichte bis heute, in chronologischer Reihenfolge.

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Prähistorische Kunst (vor 3000 v. Chr.)

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  1. 1Prähistorische Kunst (vor 3000 v. Chr.)
    Höhlenmalereien, Petroglyphen und Figuren; umfasst die Höhlen von Lascaux und Venus-Figuren
  2. 2Antike griechische Kunst (800-31 v. Chr.)
    Idealisierte menschliche Formen, Naturalismus, Betonung von Proportion und Schönheit; Skulptur und Keramik
  3. 3Hauptmerkmale der römischen Kunst (500 v. Chr. - 476 n. Chr.)
    Realistische Porträts, Fresken, Mosaiken, Architektur; beeinflusst von griechischer Kunst, aber praktischer
  4. 4Byzantinische Kunst (330-1453 n. Chr.)
    Religiöse Ikonen, goldene Hintergründe, flache Figuren, Mosaiken; Betonung des Spirituellen statt des Physischen
  5. 5Mittelalterliche Kunst (500-1400 n. Chr.)
    Religiöse Themen, Handschriften mit Miniaturen, Gotische Architektur, Buntglasfenster; Kunst diente der Kirche
  6. 6Renaissance (1400-1600)
    Wiederbelebung klassischen Lernens, Humanismus, Perspektive, Naturalismus; Künstler wie Leonardo, Michelangelo, Raphael
  7. 7Manierismus (1520-1600)
    Gestreckte Figuren, komplexe Kompositionen, künstliche Farben; Reaktion gegen Renaissance-Harmonie
  8. 8Barock-Kunst (1600-1750)
    Drama, Bewegung, reiche Farben, Emotion, Großartigkeit; betonte sinnliche Erfahrung und Theatralität
  9. 9Rokoko (1720-1780)
    Leicht, verziert, dekorativ, verspielt, Pastellfarben; aristokratische Muße und romantische Themen
  10. 10Neoklassizismus (1750-1850)
    Wiederbelebung klassischer griechischer und römischer Formen; Ordnung, Klarheit, Vernunft; Reaktion gegen Rokoko-Exzesse
  11. 11Romantik (1800-1850)
    Emotion über Vernunft, Natur, Individualismus, Phantasie; exotische und mittelalterliche Themen
  12. 12Realismus (1840-1880)
    Darstellung des Alltags und gewöhnlicher Menschen wahrheitsgetreu; Ablehnung von Idealisierung und romantischen Themen
  13. 13Impressionismus (1860-1890)
    Erfassung von Licht und momentanen Effekten, sichtbare Pinselstriche, Außenszenen; Monet, Renoir, Degas
  14. 14Postimpressionismus (1880-1910)
    Reaktion auf den Impressionismus; Betonung von Struktur, Symbolismus, Ausdruck; Van Gogh, Gauguin, Cézanne
  15. 15Art Nouveau (1890-1910)
    Organische fließende Linien, Naturmotive, Kunstgewerbe; Klimt, Mucha; angewandt auf Architektur und Design
  16. 16Fauvismus (1905-1910)
    Kühne unnaturalistische Farben, vereinfachte Formen; 'wilde Bestien'; angeführt von Matisse und Derain
  17. 17Expressionismus (1905-1925)
    Verzerrung um Emotion hervorzurufen, subjektive Perspektive, kühne Farben; Munch, Kirchner; emotionale Intensität
  18. 18Kubismus (1907-1920)
    Fragmentierte Objekte aus mehreren Blickwinkeln gleichzeitig dargestellt; Picasso und Braque; analytische und synthetische Phasen
  19. 19Futurismus (1909-1944)
    Bewegung, Geschwindigkeit, Technologie, Dynamik des modernen Lebens; italienische Bewegung, die Maschinen und Fortschritt feiert
  20. 20De Stijl (1917-1931)
    Geometrische Abstraktion, Primärfarben, horizontale/vertikale Linien; Mondrian; suchte universale Harmonie
  21. 21Dada (1916-1924)
    Anti-Kunstbewegung, Absurdität, Zufall, Ablehnung von Logik; Antwort auf den Ersten Weltkrieg; Duchamps Readymades
  22. 22Bauhaus (1919-1933)
    Integration von Kunst, Handwerk, Technologie; funktionales Design, modernistische Ästhetik; deutsche Designschule
  23. 23Surrealismus (1924-1945)
    Unbewusstes, Träume, unerwartete Juxtapositionen; Dalí, Magritte; beeinflusst von Freud
  24. 24Abstrakter Expressionismus (1940er-1950er Jahre)
    Spontane, großformatige abstrakte Werke; gestische Pinselarbeit oder Farbfelder; Pollock, Rothko; New York Zentrum
  25. 25Pop-Art (1950er-1960er Jahre)
    Massenkultur, Konsumerismus, Werbebilder; Warhol, Lichtenstein; verschwommene Grenzen zwischen hoher und niedriger Kunst
  26. 26Minimalismus (1960er-1970er Jahre)
    Reduktion auf das Wesentliche, geometrische Formen, Industriematerialien; Wiederholung, Serialität; Donald Judd, Sol LeWitt
  27. 27Konzeptkunst (1960er-1970er Jahre)
    Idee wichtiger als physisches Objekt; Text, Dokumentation, Prozess; hinterfragte die Natur von Kunst selbst
  28. 28Fotorealismus (1960er-1970er Jahre)
    Gemälde, die hochauflösenden Fotografien ähneln; akribische Details; Chuck Close, Richard Estes
  29. 29Arte Povera (1967-1972)
    Italienische Bewegung, die demütige Materialien verwendet (Erde, Lumpen, Holz); anti-kommerziell, anti-establishment
  30. 30Feministische Kunst (1970er Jahre)
    Hinterfragte die männlich dominierte Kunstwelt, erkundete weibliche Erfahrung, Identität, Körper; Judy Chicago, Guerrilla Girls

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